Pýnar Külek, çini sanatını sadece bir estetik ifade olarak değil, aynı zamanda tarih, ruh ve incelikle işlenmiş olan sabırlı bir yolculuk olarak tanımlıyor. Çini, Osmanlı mimarisinin vazgeçilmez unsurlarından biri olduğu gibi, duvarları süslemenin ötesinde ruhları da huzurla dolduruyor. Mimar Sinan’ın eserlerinde çini kullanmasının nedeni, bu sanatın sağladığı sadelik ve dinginliktir. Bu bağlamda, çininin gücü, mimari ve sanatsal değerleri bir araya getirmesiyle kendini göstermektedir.

Çini, geçmişle günümüz arasında bir köprü kurarak zamanda yolculuk yapma deneyimi sunuyor. Yüzyıllar öncesine ait bir çiniye baktığınızda, ustasının fırça izlerini ve emeğini hissedebiliyorsunuz. Pýnar Külek, çininin bir sanat eseri olarak hissettirdiklerini şöyle ifade ediyor: "Lapisin, firuzenin, zümrüdün ve mercanın fısıltılarına kulak verirsiniz. Çini, zamanda duran bir andır ve o anda hem geçmişin ihtişamını hem de bugünün zarafetini hissedersiniz." Çini, bir sanat formu olmanın ötesinde, huzurun, sabrın ve maneviyatın bir sembolüdür.

Sanatta ustalığın ve sadakatinin önemini vurgulayan Pýnar Külek, sanatına olan derin bağlılığını ve saygısını da şu sözlerle dile getiriyor: "Ustasız sanat haramdı malum. Üzerimde emeği geçen ustalarıma sonsuz teşekkürlerimle... Fırçam ile ruhum müsenna... Son nefesime dek fırçam benimle olsun." Bu sözler, çiniyle olan ilişkisini ve ona duyduğu sevginin derinliğini ortaya koymaktadır. Külek’in eserleri, sadece estetik bir değer sunmamakta, aynı zamanda sanatın ruhu ve derin anlamını da izleyiciye hissettirmektedir.

Gelecek nesillere bu kadim sanatı taşımak için gösterdiği çaba ise, Pýnar Külek’in eserlerinde net bir şekilde gözlemlenmektedir. Çini sanatı, Pýnar Külek’in ellerinde yaşamaya devam ederken, izleyicilere de geçmişten gelen bir huzuru modern bir yorumla sunmaktadır. Onun eserleri, ruhları aydınlatmayı hedefleyen bir ifade biçimi olarak dikkat çekmektedir. Bu bağlamda, çininin sadece bir süsleme sanatı olmanın çok ötesinde bir anlam taşıdığı bir kez daha anlaşılmaktadır.